看起來是學習演奏吉他的捷徑，因為這樣就省去了研究樂譜和感受生活所必須付出的時間。因為現代錄音技術可以將演奏家的技巧制作得近乎完美，更多的演奏家在詮釋音樂得時候灌注了很多的個人感情，而“初練琴人”在學習的過程中，應該將大部分精力用于基本功的訓練和專業素質的提高上，有多余的精力應多研究樂譜或用自己得理解結合自身所學，客觀地解釋音樂。因為每個人對音樂的理解都是個性化的，只要你客觀地，真誠地感悟音樂，你就是最好的音樂家。因為，在理解音樂上不存在專家。盲目模仿別人的演奏風格，就會陷入對音樂認識上的偏頗，久而久之喪失了感知，分析，理解和學習音樂的能力，最終發展成為一個在創作上沒有追求的音樂發燒友。這顯然與你開始學習時的愿望背道而馳。
錯誤更正：不要一味地模仿任何人的演奏風格，應該更多的研究音樂本身帶給你的特殊意義。因為所有人的演奏只能代表他個人對音樂的理解。;如果人人都能夠把目前的風格模仿得淋漓盡致，只能說明世界上多了幾個劣質的唱片刻錄機，少了幾個有獨創精神的音樂人。
只學習和演奏一種熟習的音樂風格
很多教吉他的人在介紹吉他音樂時，總喜歡將自己鐘愛的音樂類型或流派推銷給自己的追隨者，甚至將自己不太了解或不喜歡的音樂貶得一文不值。這種先入為主的傳授方式，影響了很多尚不具備分辨能力的音樂愛好者。因此，形成了眾多的音樂流派群，他們互相貶低，互相排斥，惟我獨尊，不愿接受其他流派的創作經驗和作品。這些想法和觀點阻礙了“初練琴人”全面掌握專業技能的途徑，制約了他們的發展，給“初練琴人”走職業化道路設立了一道難以逾越的鴻溝。其實，作為職業樂手或有追求的“初練琴人”應該能夠認識更多的音樂創作方法，掌握更多的吉他演奏技能，這樣才能在實際應用上得心應手，揮灑自如。如果在沒有能力辨別不同流派音樂，或對人類音樂文化的發展成果沒有概括性認識情況下就盲目的建立個人崇拜偶像，推崇個性流派只能將自己套在固定的模式中，失去繼續學習的動力，久而久之必將被過去的流行所埋沒，沉淀在朦朧狀態而不能自拔。
錯誤更正：所有類型、風格、流派的音樂都是人類音樂文化的花朵，雖然并不都是人類只會精華，但都值得學習，至少沒有必要加以排斥。更何況深入廣泛地學習各種藝術學派，也是職業樂手的必修課。
